El vitral evoca la advocación guanelliana a San José como “verdadero esposo de la virgen María”
por Lorenzo Cappelletti
A partir de la entrada de la Basílica, la primera, en orden lógico, de las vidrieras dedicadas a la vida de San José, a lo largo de las dos paredes de la Basílica del Trionfale, se encuentra en el penúltimo lugar de la pared izquierda. lo representa matrimonio de la virgen, según el nombre común de este tema iconográfico.
La vidriera (362 x 136 cm) fue ofrecida por Maddalena Fantini y está fechada en 1935. Aunque no está firmada, como otras de la Basílica, se puede suponer, por sus características, que fue realizada por el famoso alemán empresa Franz Mayer & Co. de Munich.
El estilo de este, como el de otros vitrales de origen bávaro de la década de 1930, parece estar inspirado románticamente en el arte renacentista; partiendo del "candelabro" (así se llama el motivo ornamental del marco), hasta el aspecto armonioso e idealizado de las figuras. Dada la procedencia del vitral, casi se podría decir que es una evocación del refinado pintor renacentista bávaro Alberto Durero, pero quizás aún más del arte menos caligráfico de Raffaello Sanzio.
La forma alargada de la ventana es el espacio obligado de la composición, que por tanto no se desarrolla horizontalmente como es habitual (en el caso, por ejemplo, del mismo tema representado en el mosaico de la izquierda del circuito del ábside de nuestra Basílica en el década de 1960, v. A la izquierda). Los personajes son así representados "subiendo", casi como si estuvieran en las escaleras del Templo de Jerusalén, que es el fondo. Sobre todo, en el centro, entre los dos cónyuges, se encuentra el sumo sacerdote, que viste las vestiduras descritas en el libro del éxodo en los capítulos 28 y 39: en particular el turbante, con la diadema dorada en el centro; el pectoral cuadrado; el cinturón; la túnica y un delantal bordado. Mantiene inmóvil el brazo de la Virgen María para que José pueda ponerle el anillo en el dedo anular de su mano izquierda. La Virgen va vestida con manto y túnica de colores tradicionales que evocan la encarnación: azul cobalto y rojo vino; y con un velo también de la tradicional blancura de la inmaculada. Estos colores los encontraremos, aunque no con las mismas tonalidades, en todas las ventanas. Sin embargo, no siempre encontraremos a San José vestido de la misma manera, que aquí viste un manto largo de amaranto, porque su tradición iconográfica es más reciente y menos obligatoria.
Más abajo, alineada con María y José, respectivamente, hay una joven ricamente vestida -se podría decir una esclava de la Virgen- que observa con mirada de conmiseración a un joven de buen aspecto, también ricamente vestido, que hace un gesto simple de descifrar pero no fácil de interpretar. Al hacer palanca con sus propios pies, en realidad está rompiendo un palo largo. Pues bien, se eligió así para representar a uno de los descendientes célibes o viudos de David que, según los evangelios apócrifos - retomados en la Edad Media por Leyenda dorada, una colección de biografías ficticias de santos completadas en 1298 por el obispo de Génova Iacopo da Varazze -, habría sido convocada al Templo en el momento del decimocuarto año de la Virgen María. Para ver quién se casaba, cada uno debía llevar un palo. De hecho, aquel cuyo bastón había florecido prodigiosamente a la manera de la vara de Aarón, de la cual en libro de numeros 17,16-26, habría sido el elegido. Esto es lo que le pasó al personal de José. El bastón florido de José no aparece en nuestra ventana. Pero esto no importa a efectos de la comprensión de la historia a través de imágenes. De hecho, está claro que el bastón del apuesto joven permaneció seco. Así que este hombre, aunque con una pose y una mirada sumamente serena y armoniosa, como corresponde a la evocación del arte renacentista realizada en el vitral, rompe el palo que no ha florecido.
Es un elemento típico de la iconografía del matrimonio de la virgen, ampliamente ilustrado, por ejemplo, en los frescos de Giotto en la Capilla de los Scrovegni, justo después de la Leyenda dorada, y también en la más famosa de todas las representaciones del matrimonio de la virgen, retablo de Rafael conservado actualmente en la Pinacoteca di Brera (Milán), pero creado originalmente para un altar dedicado a San José en la iglesia franciscana de Città di Castello. Y es un elemento que también encontramos en el citado mosaico de nuestra Basílica. De hecho, aquí este elemento iconográfico se presenta de una manera aún más expresionista, podríamos decir, porque el joven detrás de Joseph no sólo rompe el palo, sino que lo hace con celos enojados, hasta el punto de que un compañero barbudo tiene que intervenir. para evitar que golpeara a Joseph. Extraño y quizás innecesario énfasis, en este mosaico moderno, en un hecho iconográfico tradicional que, junto con otros elementos disonantes, deja un poco perplejo al observador. De gustibus...