por Don Lorenzo Cappelletti

Cen este último número de 2024 de La Santa Cruzada, concluimos el repaso de los frescos de Silvio Consadori en la Basílica de San Giuseppe al Trionfale analizando los dos últimos paneles de la Capilla del Sagrado Corazón, dedicados respectivamente al "Pez Milagroso" y a la "Cena de Emaús".

Hay que decir inmediatamente que, si la "Cena de Emaús" es claramente el tema iconográfico de la última escena, la "Pesca Milagrosa", aunque quisiéramos considerarla como una evocación al mismo tiempo de Lucas 5, 4-11 y de Juan 21, 4-8, no tiene el mismo grado de evidencia. De hecho, el personaje central, Simón Pedro, no parece estar presente, al menos en la iconografía que Consadori había adoptado para él en la escena inmediatamente anterior de la "Entrega de las llaves" y quizás también en el "Sermón de la Montar". Pero, por otra parte, ¿quién puede evocar, sino Simón Pedro, el personaje en primer plano que, sosteniendo la red, se arroja a los pies de Jesús? ¿Y cómo entender el gesto de Jesús sino como un gesto de misericordia y de incitación ("No temáis; desde ahora seréis pescadores de hombres", Lc 5) ante el asombro y la humilde confesión de Simón Pedro: “Señor, apártate de mí, porque soy pecador” (Lucas 10:5)? Además, al fondo aparece también "la otra barca" (Lc 8, 5), según el relato evangélico. Se trata pues del "Pez Milagroso", sí, pero representado según la sensibilidad de Consadori, a quien no le gusta ser didáctico y prefiere dar sólo lo esencial de las escenas evangélicas, para luego acompañarlas de elementos anacrónicos, para expresar la contemporaneidad de la presencia y la acción de Jesucristo.

Una vez despejado el campo de posibles incertidumbres a nivel iconográfico, completamos la descripción del "Pez Milagroso". En primer plano, en la escena que se construye a orillas del lago Tiberíades, dentro de un paisaje sumamente escaso, aparecen tres pescadores, de diferentes edades, que tienen en sus manos parte de la abundante pesca y miran llenos de asombro hacia Jesús. Sin embargo, cómo y más que el arrodillado (cuya identidad facial, reiteramos, no es deliberadamente la de Simon Pietro), los otros dos también tienen rostros y vestimentas anacrónicas. Creemos - y no creemos estar muy lejos de la verdad - que la razón puede encontrarse en el hecho de que Consadori, representando así la "Pesca Milagrosa", quiso, por un lado, enfatizar no tanto el milagro de la pesca de los peces sino de la de los hombres y, por otro, subrayar la cercanía de Jesús a los trabajadores más humildes a lo largo de los tiempos. Recordamos cómo, en los años en que fueron concebidos y realizados los frescos, Pablo VI había demostrado, con escritos, actitudes y gestos magistrales, una atención muy particular hacia los trabajadores.

Pasando a la "Cena de Emaús", el último fresco de toda la obra de Consadori, en la parte inferior izquierda de la Capilla del Sagrado Corazón, nos damos cuenta inmediatamente de que no sólo lleva la firma del pintor (por primera vez en el orden lógico de sus frescos, es decir, el de la Anunciación en la Capilla opuesta de la Madre de la Divina Providencia), pero también su autorretrato en el de los dos discípulos en la mesa con Jesús cargando el derecho sobre el corazón. Consadori entra en el centro de la escena de una manera que no es nada banal o vanidosa. De hecho, al presentarse como uno de los discípulos de Emaús, quiere dar testimonio de manera indeleble de que en su vida reconoció a Jesucristo resucitado. Además, desde un punto de vista interpretativo, este autorretrato suyo al final del ciclo nos confirma en la idea de que detrás del rostro de María Anunciación, al inicio del ciclo, pudo estar el del rostro del pintor. esposa (ver La Santa Cruzada, 2/2024, pág. 15).

Como en la "Pesca milagrosa", también en la "Cena de Emaús", con la excepción de Jesucristo, el único que mantiene idéntico su rostro y su vestimenta a lo largo de los distintos episodios representados, pero que aquí mira hacia arriba por primera vez. tiempo, porque ahora está a punto de ascender al Padre ("lo reconocieron, pero desapareció de su vista", Lucas 24, 31) e invoca de él la bendición sobre el pan: la ropa, los peinados, los objetos, todos tienen el sabor. de contemporaneidad; de una contemporaneidad cotidiana y escasa, donde Silvio Consadori introduce también dos figuras de las que el Evangelio de Lucas no habla: una mujer que trae vino, para completar el simbolismo eucarístico, y un personaje que mira desde detrás de las contraventanas, para representar el pura curiosidad que acompaña a Jesucristo a lo largo de los siglos. Figuras que no distraen, sin embargo, como ocurre frecuentemente en la historia del arte, de la acción crucial de Jesucristo entre los hombres, sino que la hacen aún más central y comunicativa.

¡Qué intenso ciclo de los doce frescos de Silvio Consadori en la Basílica de S. Giuseppe al Trionfale!