En la capilla de la Virgen Silvio Consadori se representan los Misterios Marianos.
Los módulos clásicos y su ingeniosa modernidad agradaron a Pablo VI.
por Don Lorenzo Cappelletti
Ccomo anticipamos en el último número (ver Lhacia Santa Crociata 1/2024, pág. 18), con este número de La Santa Cruzada Comencemos a ilustrar en detalle los frescos de Silvio Consadori presentes en la basílica de San Giuseppe al Trionfale, a partir de los seis paneles (tres a cada lado) ubicados en las paredes laterales de la capilla de la Madre de la Divina Providencia.
En conjunto, la obra de Consadori en la basílica (incluidos los frescos que dedicó a Jesús en la capilla simétrica del Sagrado Corazón, así como los frescos monocromáticos sobre los altares), según el propio pintor, fue «el resultado más completo de mi pintura al fresco" (como consta en el catálogo de la exposición celebrada en Milán con motivo del centenario del nacimiento del pintor: Silvio Consadori 1909-1994, editor. Florida Gualdoni – AM Consadori, Busto Arsizio 2009, p. 142). De hecho, desde el primer vistazo, estos frescos convencen ya por la combinación de colores que, aunque se imponen con fuerza, encajan sin falta de armonía en las dos capillas. Pero también convence su división clásica en cuadros rectangulares, que evocan, sin desfigurar demasiado, tanto como los volúmenes de los personajes, algunos grandes ciclos de frescos de los primeros pintores del Renacimiento: Masaccio, Masolino, Piero. El estilo de Consadori, de hecho, está arraigado en la gran tradición figurativa de la pintura italiana, pero al mismo tiempo está imbuido de modernidad. No en vano fue muy apreciada por el Papa San Pablo VI, vinculado al pintor por este sentimiento, así como por su común origen bresciano. Consadori no se pierde en los detalles, llega a lo esencial; y así toca el corazón: con colores marcados y luminosos, con paisajes escasos e intensos, con el aislamiento de figuras y objetos, que sin embargo mantienen la calidez de una historia y no se elevan a fríos símbolos didácticos, como en tantas cosas sagradas contemporáneas. arte.
Todo esto se puede ver desde el primer panel situado abajo a la izquierda en la capilla de la Madre de la Divina Providencia (los paneles deben leerse, según una U invertida, de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba), que Representa la Anunciación. No le falta ningún elemento iconográfico tradicional, empezando por la paloma del Espíritu Santo, pero reposando en el alféizar de la ventana como detalle casual; de la labor de hilado de lana para el velo del Templo, que María, según los evangelios apócrifos, realizaba, pero retratada sin pedantería, de forma familiar y moderna, a través de un ovillo en el centro de la escena ( ¡sin husillo!); por el gesto clásico del ángel, que con fina intuición se representa no con ropas y plumas suntuosas y demasiado terrenales, sino con un color sepia uniforme (no deja de ser una esencia espiritual); terminando con la blancura inmaculada del lirio y, más adelante, con la de la túnica y el rostro de la Virgen (en el que no es difícil ver el retrato de la esposa del pintor), cubierta por un manto azul cobalto que también regresará en todos los demás recuadros: el "poder del Altísimo" (Lc 1, 35).
Este elemento vuelve, de hecho, también en el segundo panel, dedicado a la visita de María a Isabel, en el que la pose de las dos mujeres vuelve a ser tradicional en forma de un fuerte abrazo, que - aunque no se remonta al texto de Lucas 1:39 -56, donde simplemente hablamos de «saludar» – se hizo popular en el arte occidental a partir de la Edad Media; Con razón, diríamos, dadas las numerosas apariciones en los textos paulinos del saludo entre cristianos en forma de beso santo (cf. Rom 16, 16).
A la izquierda, en el umbral de una puerta, en esta escena hay también una mujer sentada y concentrada en su trabajo -se podría decir en el encaje- y un hombre de pie, que en cambio mira hacia María. Genéricamente podrían ser aquellos vecinos o familiares de Isabel nombrados por Lucas (ver Lucas 1:58), pero en el hombre, quizás más probablemente, dada su diferente actitud, el pintor quiso representar a Zacarías.
Por un lado, llama la atención en esta escena el peso predominante del paisaje, como ocurre en muchos de los contemporáneos italianos de Consadori (Carrà, Sironi y Rosai, entre todos), lo que en el pintor bresciano no va, sin embargo, en detrimento de la descripción reflexiva de los misterios de la fe, incluso la exalta. También lo hacen, en este caso, las dos paredes curvas que enmarcan y conducen a María al abrazo con Isabel, cuya desnuda compacidad, aparte de un poco de vegetación más allá de la pared izquierda, es interrumpida sólo por un tallo espinoso y un jarrón con vivos colores rojos. flores colocadas en el alféizar de una ventana. Por otro lado, llama la atención la mirada sentida y suspendida de la Virgen María, que puede hacernos pensar (a falta, en esta serie de paneles, de la Presentación en el Templo, con la profecía incluida de Simeón: «Una espada te traspasará el alma", Lucas 2) que esas flores rojas y ese tallo espinoso no son sólo un detalle del paisaje, sino que de alguna manera ya señalan simbólicamente la pasión de Jesús.