En el mes de octubre, además del rezo del Santo Rosario, parece que la liturgia tiene la tarea de recordarnos los copiosos y sabrosos frutos de la santidad, que ofrece el ejemplo de los santos recordados en el calendario litúrgico en este mes. El mes de octubre conmemora el genio femenino con dos santas "doctoras", expertas en doctrina y santidad: Santa Teresa de Lisieux, el 1 de octubre, y Santa Teresa de Ávila, el 15 de octubre. Ambos santos vivieron una espiritualidad muy inspirada en el ejemplo de San José. La primera, que quiso “ser como el corazón de la Iglesia”, en el parterre de la santidad, es una flor delicada, frágil y dulce. Por su sabio camino hacia la santidad, durante la XII Jornada de la Juventud de 1997 en París, Juan Pablo II la propuso a los jóvenes como modelo de santidad posible. El 18 de octubre la Iglesia también canonizará al padre y a la madre de Santa Teresa. La segunda, Santa Teresa de Ávila, tanto en carácter como en espíritu emprendedor, completa las características de la santidad de Santa Teresa.
En la historia de cada alma "hay muchos pasajes escondidos y corredores sinuosos", pero también cumbres inexploradas que ofrecen la euforia y la dulce nostalgia de un pasado alegre para hacer regresar y redescubrir las huellas borradas por el viento y la arena. Hay muchas circunstancias embriagadoras capaces de desviarnos de un camino considerado satisfactorio y seguro. A veces, circunstancias tormentosas, citas perdidas, cansancio paralizante, han hecho perder el esplendor de ideales, aunque cultivados con tanta pasión. En Luoghi dell'Infinito, revista mensual de Arte y Cultura, publicada como anexo del periódico Avvenire, Oreste Forno, alpinista y periodista, relató su experiencia de redescubrir la fe gracias al encuentro con la belleza natural de los Alpes, especialmente con la mirada hechizada por las cumbres lombardas, que fueron el telón de fondo de la vida de don Guanella.
La fe no sólo inspira la imaginación del artista, sino que trabaja y da forma a su propia vida. Esta consideración es evidente en las obras artísticas de Miguel Ángel y, en particular, en las tres "Pietàs" que esculpió. A los veinticuatro años esculpió la "Piedad", la más conocida, la "Piedad" por excelencia que admiramos en la Basílica de San Pedro de Roma. Es un canto al amor de una joven madre que pierde a un hijo de forma dramática. Un canto a la fe y la resignación. Con el paso de los años, el drama de la muerte golpea la vena artística del artista florentino y la muerte toma su rostro en la "Piedad". Las esculturas de las tres "Pietàs" tienen un itinerario casi privado en la vida del artista. A los veinticuatro años esculpió una belleza suntuosa, incluso en el drama de la muerte del Hijo de Dios. Las dos últimas "pietas", la del Museo de la Catedral de Florencia y la del Castillo Sforzesco de Milán, son las. espejo de su estado mental de cara a la muerte. “Lo inacabado”, en Florencia, en la fisonomía de Nicodemo sosteniendo a Cristo, nos regala su autorretrato, su rostro. La “Pietà” de Milán, habitualmente denominada “Pietà Rondanini”, es la última obra de Miguel Ángel. El Maestro le dedicó sus últimos pensamientos e incluso las últimas horas de su vida.